lundi 28 février 2022

STATUS QUO

 




BACK TO BACK
1983
U.K.

MUSICIENS :
Rick Parfitt – guitar, vocals
Francis Rossi – guitar, vocals
Alan Lancaster – bass, vocals
Andrew Bown – keyboards, backing vocals
Pete Kircher – drums, backing vocals

TITRES :
1. A Mess Of Blues
2. Ol' Rag Blues
3. Can't Be Done
4. Too Close To he Ground
5. No Contract
6. Win Or Lose 
7. Marguerita Time
8. Your Kind Of Love
9. Stay The Night
10. Going Down Town Tonight 

Bonus :
11. The Wanderer
12. Going Down Town Tonight single version
13. I Wonder Why
14. Ol' Rag Blues extended version
15. A Mess Of Blues extended version
16. Cadillac Ranch Cover: Bruce Springsteen
17.  Ol' Rag Blues alternate vocal version 
18.  The Wanderer Sharon the Nag remix 
Quand paraît "Back to Back" en 1983, les discordes qui émanent au sein du groupe sont déjà courantes depuis déjà quelques années. L'une d'entre elle avait d'abord conduit le batteur John Coghlan à quitter le Quo au sortir de "Never too Late". "1+9+8+2", le suivant, n'aura eu pour seul mérite que celui de célébrer les 20 ans de carrière de la formation anglaise.
"Back to Back" allait confirmer ce déclin, en plus de clore une amitié que l'on aurait jurée indéféctible entre le bassiste Alan Lancaster et les plus anciens membres du groupe. La faute incomberait principalement à Francis Rossi qui tendait alors de plus en plus à diriger la musique du groupe en direction de choses plus proche de la variété que du Boogie Rock sur lequel Status Quo avait jusque là bâti sa réputation. Ainsi, entre un très jovial "Margerita Time" (que Lancaster refusera de promouvoir en TV) et un titre comme "No contract", aux forts relents Hard Rock, Status Quo n'aura jamais fait un tel grand écart d'un morceau à l'autre sur un même album. (Vincent) 


dimanche 27 février 2022

ELOY

 



COLOURS
1980
GERMANY

MUSICIENS :
Frank Bornemann — electric and acoustic guitars, lead vocals (all but 1)
Hannes Arkona — electric and acoustic guitars
Hannes Folberth — keyboards
Klaus-Peter Matziol — bass, backing vocals
Jim McGillivray — drums, percussion
Edna and Sabine — lead vocals (1)

TITRES :
1. Horizons 
2. Illuminations
3. Giant
4. Impressions 
5. Child Migration 
6. Gallery
7. Silhouette
8. Sunset 
eloy
Pour les amateurs de grands espaces et autres histoires galactiques,
parait que cette musique est dans la lignée Pink floyd, camel ou Barclay james harvest, pour les grands et longs espaces sonores en mouvements.
il y a du symphonique, des harmonies magnifiques, des progressions,
des parties instrumentales surprises, j'ai parfois de la peine avec la voix du leader Frank Bornemann, mais j'aime beaucoup cette musique, et les claviers électro-collector (on dira "vintage" actuellement) joué par Hannes Folberth sont somptueux, moog, oberheim et ARP.  Et les parties guitares sont très imaginative également. Bienvenue au voyage interstellaire. (Mmarkus)



DEF LEPPARD

 




HYSTERIA
1987
U.K.

MUSICIENS :
Joe Elliott – lead vocals, background vocals
Steve Clark – guitars, background vocals
Phil Collen – guitars, background vocals
Rick Savage – bass, background vocals
Rick Allen – drums, background vocals
The Bankrupt Brothers (Def Leppard, Robert John "Mutt" Lange, Rocky Newton) - backing vocals

TITRES :
1. Women
2. Rocket
3. Animal
4. Love Bites
5. Pour Some Sugar On Me
6. Armageddon It
7. Gods Of War
8. Don't Shoot Shotgun
9. Run Riot
10. Hysteria
11. Excitable
12. Love And Affection

Bonus :
13. Love and Affection (live in Tilburg, Holland, June 1987)
Ce qui caractérise Hysteria c'est la "pêche" des morceaux. Chacun d'eux reflète parfaitement la volonté de Joe Elliott et sa bande de créer quelque chose d'abouti et bien sûr, le pari est gagné.
Le groupe envoie du lourd, du très lourd. Pourtant, la subtilité n'est pas négligée. Il suffit d'écouter certaines mélodies comme, par exemple, le single Hysteria qui est vraiment envoutant. Chaque morceau est dosé avec beaucoup d'intelligence et c'est ce qui contribue à la magie de l'album.
Pyromania, l'opus précédent, était plutôt bien fait, mais là, on est un cran au-dessus, c'est une évidence !


samedi 26 février 2022

GENESIS

 




DUKE
1980
U.K.

MUSICIENS :
Tony Banks – keyboards, backing vocals, 12-string guitar, duck
Mike Rutherford – guitars, bass guitar, bass pedals, backing vocals
Phil Collins – lead vocals, drums, drum machine, percussion, duck

TITRES :
1. Behind The Lines
2. Duchess
3. Guide Vocal
4. Man of Our Times
5. Misunderstanding
6. Heathaze
7. Turn It On Again
8. Alone Tonight
9. Cul-de-sac
10. Please Don’t Ask
11. Duke’s Travels
12. Duke’s End
GENESIS
En me replongeant tout récemment dans quelques-unes des œuvres de GENESIS, j'ai réalisé que, outre la diversité de sa musique, le nom du groupe n'y apparaissait jamais sous une typographie identique d'un disque à l'autre. Choix délibéré ou non de sa part, toujours est-il que cette soudaine observation a presque été comme une révélation quant à la direction artistique voulue par le groupe à chaque instant donné de sa carrière. 
C'est comme si ce changement de typographie d'un album à l'autre était une signature en soit. Car plutôt que de choisir le titre de leur dernier album en date afin de nous guider et/ou nous orienter, le groupe cherchait à nous rappeler à chaque fois le message suivant: "Ce nouveau disque est encore différent du précédent, mais Genesis c'est aussi ça. A chaque fois différent". (Vincent)

CHEAP TRICK

 



ALL SHOOK UP
1980
U.S.

MUSICIENS :
Robin Zander – lead vocals, rhythm guitar
Rick Nielsen – lead guitar, backing vocals, bass, keyboards
Tom Petersson – bass, backing vocals
Bun E. Carlos – drums, percussion

TITRES :
1. Stop This Game
2. Just Got Back
3. Baby Loves To Rock
4. Can’t Stop It But I’m Gonna Try
5. World’s Greatest Lover
6. High Priest Of Rhythmic Noise
7. Love Comes A Tumblin’ Down
8. I Love You Honey But I Hate Your Friends
9. Go For The Throat (Use Your Imagination)
10. Who D’King

Bonus :
11. Everything Works If You Let It
12. Day Tripper (live, short version) (Lennon–McCartney)
13. Can't Hold On (live)
14. Such a Good Girl
15. Take Me I'm Yours
cheap trick
Avec "All Shook Up", Cheap Trick nous propose la quintessence du meilleur de leurs premiers opus (et certainement un des meilleurs albums heavy de 1980) ; ce qui nous donne des mélodies parfois proches des Beatles avec un son et une attaque résolument Hard & Heavy. La production exceptionnelle de Georges Martin délivre un son frais mais résolument sauvage. Et étonnament en avance sur son temps. Le chanteur, Robin Zander se situe dans un registre proche des Plant, Paul Rodgers & Daltrey, et plutôt d'égal à égal et non comme pâle imitateur. (brutor)



JETHRO TULL

 




ROCK ISLAND
1989
U.K.

MUSICIENS :
Ian Anderson – vocals, flute, acoustic guitar, keyboards, Synclavier, mandolin, drums, percussion (on tracks 2 & 7)
Martin Barre – acoustic guitar, electric guitar
David Pegg – bass guitar, acoustic bass, mandolin
Doane Perry – drums, percussion

With:
Maartin Allcock – keyboards (on tracks 1 & 10)
Peter-John Vettese – additional keyboards (on tracks 3-6)

TITRES :
1. Kissing Willie 
2. The Rattlesnake Trail
3. Ears Of Tin 
4. Undressed To Kill 
5. Rock Island 
6. Heavy Water 
7. Another Christmas Song 
8. The Whaler's Dues 
9. Big Riff And Mando 
10. Strange Avenues 
11. Christmas Song (bonus)
12. Cheap Day Return / Mother Goose (bonus)
13. Locomotive Breath (bonus) 
"Rock Island" est un bon album de JETHRO TULL, mais il a pour principal défaut ou handicap de sortir après un magistral "Crest of a knave".
Ensuite, la similitude entre les deux est trop présente, on sent bien que IAN ANDERSON a voulu confirmer la réussite du précédent.
Comment ne pas penser à "Steel monkey" dès l'intro de "Kissing willie" ?
Le tout s'écoute évidemment très bien mais l'effet de surprise du renouveau de JETHRO TULL est passé, donc forcément on reste un peu plus sur notre faim.
De plus, les compositions si bonnes soient-elles ne feront pas office de classiques plus tard pour les rejouer sur scène, à l'instar d'un "Farm on the freeway" ou "Budapest" par exemple.
IAN ANDERSON ne réitérera pas l'expérience sur le suivant, "Catfish rising", qui tout en étant excellent, proposera quelque chose de différent de ces deux albums.
"Rock Island" est malgré cela à conseiller dans la discographie du groupe car il possède tous les ingrédients qui font de lui un fondamental du rock.
Il reste quand même dans l'ombre de "Crest of a knave", comme une suite d'un film qui souvent est moins bonne que la première ... pas mal, mais en dessous quoi. (Laurent jacquot)

jeudi 24 février 2022

GEORE THOROGOOD & THE DESTROYERS

 



MAVERICK
1985
U.S.

MUSICIENS :
George Thorogood – guitar, vocals
Hank Carter – saxophones, harmony vocals
Billy Blough – bass
Jeff Simon – drums, percussion

TITRES :
1. Gear Jammer
2. I Drink Alone
3. Willie And The Hand Jive
4. What A Price
5. Long Gone
6. Dixie Fried
7. Crawling King Snake
8. Memphis
9. Woman With The Blues
10. Let's Go Go Go
11. The Ballad Of Maverick
GEORGE THOROGOOD
George thorogood a commencé sa carrière à la fin des années 70 et à vraiment connu le succès avec son album "Move it on over" où il nous donne entre autre une superbe reprise d'un titre de Bo Didley "Who do you love".
"Maverick" réalisé en 1985 est une vraie mine d'or pour les amateurs de blues-rock.
On y retrouve en effet les reprises de "Memphis Tenessee" et de "Willie and the hand jive" éxécuté de façon magistrale mais aussi de vrais pépites comme "Long gone", "Woman with the blues" et "What a price".
L'album se termine par une ballade très western "Maverick".
Un disque excellent que je conseille vivement (comme la plupart de ses albums). (Adenson)



WHITESNAKE




WHITESNAKE
1987
U.K. 

MUSICIENS :
David Coverdale – lead vocals
John Sykes – guitars, backing vocals
Neil Murray – bass
Aynsley Dunbar – drums, percussion

TITRES :
1. Still Of The Night
2. Bad Boys
3. Give Me All Your Love
4. Looking For Love
5. Crying In The Rain
6. Is This Love
7. Straight For The Heart
8. Don’t Turn Away
9. Children Of The Night
10. Here I Go Again
11. You’re Gonna Break My Heart Again

Bonus :
12. Give Me All Your Love(live, taken from Live: In the Shadow of the Blues)
13. Is This Love"(live, taken from Live: In the Shadow of the Blues)
14. Here I Go Again(live, taken from Live: In the Shadow of the Blues)
15. Still of the Night" (live, taken from Live: In the Shadow of the Blues)
Whitesnake
Ici, avec une pochette d'une remarquable sobriété (signée d'Hugh Syme, auteur de toutes pochettes de Rush depuis Caress of Steel en 1975 jusqu'à aujourd'hui), Whitesnake opère un virage "glam metal" aussi inattendu que déstabilisant pour ceux qui ont suivi les étapes de sa carrière. Un virage déjà entamé avec Slide It In (et son mix américain) déjà avec John Sykes (y a pas de hasard) mais qui fait plus que de s'accentuer sur l'éponyme multiplatiné dès la belle approximation FMisante zeppelinienne d'ouverture, Still of the Night, et qui ne fera que se confirmer sur une galette à la visée commerciale plus qu'évidente. (Melomaniak) 

SAXON

 



WHEELS OF STEEL
1980
U.K.

MUSICIENS :
Biff Byford – vocals
Graham Oliver – guitar
Paul Quinn – guitar
Steve Dawson – bass guitar
Pete Gill – drums

TITRES :
1. Motorcycle Man
2. Stand Up And Get Counted
3. 747 (strangers In The Night)
4. Wheels Of Steel
5. Highway Mad
6. See The Light Shining
7. Stree Fighting Gang
8. Suzie Hold On
9. Machine Gun

Après un premier album loin d'être inintéressant, mais n'ayant pas obtenu de retentissement énorme (si ce n'est localement), ce "Wheels Of Steel", enregistré avec un nouveau producteur et à l'aide de plusieurs titres marquants, dont son fédérateur morceau éponyme, va vite trouver un large écho et s'avérer décisif.
La machine commence à y atteindre son plein régime, et dès le rapide "Motorcycle Man" et "Stand Up And Be Counted" la mécanique carbure à fond, et le Red Noise, un terme attribué par la presse Anglaise aux Saxon, dû à la façon qu'ils ont de sonner à la fois puissamment mais clairement, est en marche. (voodoo)