MAGNUM

 

VIGILANTE

1986

U.K.

MUSICIENS :

Bob Catley – vocals

Tony Clarkin – guitar

Wally Lowe – bass

Mark Stanway – keyboards

Mickey Barker – drums

With:

Roger Taylor – backing vocals on "When the World Comes Down" and "Sometime Love"

Daniel Bourquin – saxophone on "Midnight (You Won't Be Sleeping)"

TITRES :

1. Lonely Night

2. Need A Lot Of Love

3. Sometime Love

4. Midnight (you Won't Be Sleeping)

5. Red On The Highway

6. Holy Rider

7. When The World Comes Down

8. Vigilante

9. Back Street Kid

"Vigilante" est l'anti "On A Storyteller's Night" et c'est sans doute ce qui le rend le plus déroutant. Clair dans ses intentions là où son prédécesseur était empreint de mysticisme, clinquant là où la production organique de Kit Woolven s'avèrera plus intemporelle, mal entamé là où "On A Storyteller's Night" enchaînait les classiques.

Il n'empêche qu'il est bardé de qualités et que les choix faits par MAGNUM s'avèrent payants, puisqu'encore une fois, l'album tape le Top 30, et se hisse même à la onzième place des charts Heavy Metal, ce qui est une sacrée performance, étant donné la concurrence absolument folle de cette année 1986. (forces paralelles)

                                        

KINGDOM OF MADNESS (Demo) - 1978

KINGDOM OF MADNESS - 1978

CHASE THE DRAGON - 1982

THE ELEVENTH HOUR - 1983

ON A STORYTELLER'S NIGHT - 1985

GRAVESTONE

 

WAR

1980

GERMANY

MUSICIENS :

Dietmar "Oli" Orlitta - vocals, bass, harmonica

Rudi Dorner - lead guitar

Sokrates "Taki" Gradl - rhythm guitar

Andy Müller - keyboards

Dieter Behle - drums

TITRES :

1. War

2. Waiting For Peace

3. Durchbruch 80

4. Mörike

5. It's Over

6. Hascher-Blues

7. Summer 79

Gravestone est un groupe de heavy metal allemand , formé en 1977 en tant que groupe de rock progressif à l'origine , avant de se lancer dans le genre heavy metal.

Gravestone a sorti cinq albums studio entre 1977 et 1986 avant de se séparer. 

Plusieurs membres du groupe ont continué le groupe sous le nom de 48 Crash. 

En 2019, le groupe s'est réuni pour jouer à nouveau des concerts. Le line-up actuel est le même qu'en 1985 (Majdan, Reinelt, Dieth, Sabisch, Imbacher).

DOOMSDAY - 1979

ATOMIC ROOSTER

 

ATOMIC ROOSTER

1980

U.K.

MUSICIENS :

Vincent Crane – Hammond organ, keyboard bass

John Du Cann – guitars, vocals

Preston Heyman – drums, percussion

TITRES :

1. They Took Control Of You

2. She's My Woman

3. He Did It Again 

4. Where's The Show?

5. In The Shadows

6. Do You Know Who's Looking For You?

7. Don't Lose Your Mind

8. Watch Out! (instrumental)

9. I Can't Stand It 

10. Lost In Space 

Bonus :

11. Throw Your Life Way (Single B-side)

12. Broken Windows (Unreleased Single B-side) 

Si l'album éponyme reste un excellent moyen de symboliser un nouveau départ, il ne garantit pas pour autant sa réussite, même si l'animal semble ici particulièrement fringuant. Il suffit pourtant de se pencher ne serait ce que quelques minutes sur la musique pour constater à quel point cette rénovation du coq atomique est remarquable. 

L'exploit réalisé par cette reformation résulte en grande partie d'un admirable compromis entre les premiers ébats du hard rock et son évolution jusqu'à la fin des années soixante-dix. Tout en rendant un merveilleux hommage à leurs combinaisons riff & groove d'antan, Du Cann et Crane y injectent de façon subtile et inspirée quelques doses de punk dont la posologie peut varier énormément d'un titre à l'autre. Une pièce de metal sombre et menaçante telle que l'implacable "In the Shadow" peut ainsi précéder une tornade punk minimaliste et enjouée comme l'est "Do You Know Who's Looking for You". Si le guitariste John Du Cann, de par sa polyvalence impressionnante, parait être le principal artisan de la réussite de cette improbable cohabitation, Vincent Crane n'en est pas moins responsable. Ses ritournelles funky constituent en réalité le véritable trait d'union entre des styles musicaux qui ne partagent que la rudesse. Cette rudesse est d'autant plus admirable que le trio joue sans véritable bassiste, Crane se chargeant des lignes de basse avec sa main gauche comme à la grande époque. 

Ce cocktail survitaminé mêlant hard rock, punk et funk survient trop tardivement pour apporter au groupe le triomphe qu'il n'a jamais vraiment su gagner. Cet effort valeureux permet cependant au coq de garder la tête haute dix ans après ses premiers cris... (Religionnaire)

MADE IN ENGLAND - 1972

NICE'N'GREASY - 1973

IN HEARING OF ATOMIC ROOSTER - 1971

DEATH WALKS BEHIND YOU - 1970

ATOMIC ROOOSTER - 1970

URIAH HEEP

 

RAGING SILENCE

1989

U.K.

MUSICCIENS :

Mick Box – guitar, vocals

Lee Kerslake – drums, vocals

Trevor Bolder – bass guitar, vocals

Phil Lanzon – keyboards, vocals, lead vocals on single B-side "Miracle Child" & "Mr. Majestic", string arrangements on "When the War Is Over"

Bernie Shaw – lead vocals

With:

Brett Morgan – drums

Frank Ricotti – percussion

Maria Zackojiva – Russian spoken words on "Cry Freedom"

TITRES :

1. Hold Your Head Up

2. Blood Red Roses

3. Voice on My TV

4. Rich Kid

5. Cry Freedom

6. Bad Bad Man

7. More Fool You

8. When the War Is Over

9. Lifeline

10. Rough Justice

Bonus:

11. Miracle Child (single b-side)

12. Corina (original studio demo version)

13. Mr. Majestic (original studio demo version)

14. Pacific Highway (original studio demo version)

15. Blood Red Roses (extended version)

16. Hold Your Head Up (extended version) 

17. Corina (live version)

Le disque commence encore une fois avec deux reprises de tubes passés. Sans être mauvaises, "Hold Your Head Up" et "Blood Red Roses" sonnent de manière très impersonnelle et font passer Uriah Heep pour une formation de rock grand public comme il en existe tant. De plus, les arrangements sont très typés années 80 avec des synthés omniprésents assez écœurants où même la guitare de Box est méconnaissable, sonnant comme un mauvais mélange entre Foreigner et Elton John pour les aspects variétés. Malheureusement, la suite, composée par le groupe, ne remonte que rarement le niveau. Uriah Heep a en grande partie perdu son identité et sa capacité à créer du bon Hard FM, pour n'en garder que les aspects gluants, aux claviers notamment. (musicwaves)

CONQUEST - 1980

ABOMINOG - 1982

HEAD FIRST - 1983

EQUATOR - 1985

URIAH HEEP

EQUATOR

1985

U.K. 

MUSICIENS :

Peter Goalby - vocals

Mick Box - guitar, vocals

John Sinclair - keyboards, vocals

Trevor Bolder - bass, vocals

Lee Kerslake - drums

With:

Gary Moberly - Fairlight programming

Tony Platt - Sinclavier programming

TITRES :

1. Rockarama 

2. Bad Blood 

3. Lost One Love 

4. Angel 

5. Holding On 

6. Party Time 

7. Poor Little Rich Girl 

8. Skools Burning

9. Heartache City

10. Night of the Wolf

Bonus:

11. Rockarama (single edit) 

12. Back Stage Girl (single B-side)

13. Gypsy (live 1984)

14. Poor Little Rich Girl (single version)

"Equator", le dernier album de l'ère Peter Goalby reste assez décevant, ce dernier oscillant trop vers des titres FM un peu mièvres, et de plus possédant une production de Tony Platt ... des plus plates.

Les deux précédents produits par Asley Howe sonnant beaucoup mieux.

Cependant, rien de spécialement désagréable dans l'ensemble mais aucunement de compositions aussi accrocheuses que l'étaient par exemple "Too scared to run" sur "Abominog" ou encore "Straight through the heart" sur "Head first".

De plus, un manque flagrant d'inspiration subsiste sur des morceaux tels que "Skools burnin'" ou "Party time".

Les autres sont sympas mais pas essentiels et l'on retiendra surtout l'efficace "Bad blood", l'original "Rockarama", le mélodique "Heartache city" ou encore le seul qui rappelle le Heep puissant de la grande époque : "Night of the wolf".

Peter Goalby tirera d'ailleurs sa révérence à l'issue de cet album et ne fera hélas par la suite qu'un album solo, d'ailleurs introuvable.

Il laissera donc sa place au définitif Bernie Shaw, toujours au sein du groupe aujourd'hui et figurant du coup le chanteur à la plus longue longévité au sein du groupe.

Une nouvelle page se tourne donc après "Equator" dont la période qu'elle représente avec ce chanteur est tout de même bien respectable. (Laurent Jacquot)

CONQUEST - 1980

ABOMINOG - 1982

HEAD FIRST - 1983

URIAH HEEP

 

HEAD FIRST

1983

U.K.

MUSICIENS :

Peter Goalby – vocals

Mick Box – guitars, vocals

John Sinclair – keyboards, synthesizer, vocals

Bob Daisley – bass

Lee Kerslake – drums, percussion, vocals

With:

Frank Ricotti – percussion on "Roll–Overture"

TITRES :

1. The Other Side Of Midnight

2. Stay On Top

3. Lonely Nights

4. Sweet Talk

5. Love Is Blind

6. Roll-Overture

7. Red Lights

8. Rollin' The Rock

9. Straight Through The Heart

10. Weekend Warriors

 Bonus:

11. Playing For Time (single b-side)

12. Searching (instrumental out-take)

13. The Wizard (live 1984)

Head First succède rapidement à l'excellent Abominog qui avait prouvé qu'Uriah Heep avait encore de beaux jours devant lui, en dépit de toutes les galères de personnel. Head First confirme l'orientation hard-FM, un style très en vogue à l'époque, afin d'entrer de plein de pied dans les années 80. Et Uriah Heep peut se féliciter d'avoir réussi ce virage contrairement à beaucoup de groupes qui se sont plantés à ce jeu-là. Il faut dire que le style d'origine d'Uriah Heep a toujours été très mélodique donc cette évolution a pu se faire en douceur.

La production à fortes connotations américaines et l'omniprésence des synthés ne dénature pas le style d'Uriah Heep car la guitare de Mick Box n'a rien perdu de son mordant et forme un magnifique contrepoids. Difficile toutefois de ne pas se dire que toute la magie des années 70 est bien loin à présent. La voix un peu éraillée de Peter Goalby convient à merveille à ce nouveau style mais il n'a pas tellement la classe des précédents vocalistes, David Byron et John Lawton. On pourra déplorer aussi la présence de quelques titres impersonnels comme cette reprise pas terrible de Joe Jackson, Stay on top, ou The other side of midnight qui sonne très Queen quand ces derniers font du rock. Bien qu'étant un peu moins inspiré qu'Abominog, Head First, sans être le chef-d'oeuvre du siècle, reste très appréciable dans son ensemble. (A. Olivier)

CONQUEST - 1980

ABOMINOG - 1982

URIAH HEEP

ABOMINOG

1982

U.K. 

MUSICIENS :

Peter Goalby – lead vocals

Mick Box – guitars, vocals

John Sinclair – keyboards, vocals

Bob Daisley – bass guitar, vocals

Lee Kerslake – drums, vocals

TITRES :

1. Too Scared To Run

2. Chasing Shadows

3. On The Rebound

4. Hot Night In A Cold Town

5. Running All Night (With The Lion)

6. That’s the Way That It Is

7. Prisoner

8. Hot Persuasion

9. Sell Your Soul

10. Think It Over

Après un Conquest peu convaincant et la désintégration du line-up l'ayant commis, Mick Box se retrouva bien seul, envisageant d'abord de fonder un tout nouveau groupe, le rusé guitariste, se ravisa et, gardant un nom bénéficiant déjà d'une belle réputation et d'un sacré répertoire, Abominog est quand même le 14ème album d'Uriah Heep !, décida de simplement s'entourer de nouveaux partenaires afin de faire perdurer une aventure commencée une bonne dizaine d'années plus tôt. (Melomaniak)

CONQUEST - 1980

MAGNUM

 

CHASE THE DRAGON

1982

U.K.

MUSICIENS :

Bob Catley - lead vocals

Tony Clarkin - electric & acoustic guitars, backing vocals, composer

Mark Stanway - grand piano, Fender Rhodes, Yamaha CP-70, Hammond, harpsichord, Hohner clavinet, synths (Minimoog, Oberheim OB-X, Yamaha SS30, Roland RS-202)

Colin "Wally" Lowe - bass, backing vocals

Kex Gorin - drums, percussion

TITRES :

1. Soldier on the Line

2. On the Edge of the World

3. The Spirit

4. Sacred Hour

5. Walking the Straight Line

6. We All Play the Game

7. The Teacher

8. The Lights Burned Out

Bonus:

9. Back to Earth (single)

10. Hold Back Your Love (single)

11. Soldier of the Line (live)

12. Sacred Hour (live)

13. Long Days, Black Nights (single)

14. The Lights Burned Out (original version)

15. The Spirit (live)

16. Soldier of the Line (acoustic version)

Bailey en désaccord avec la main mise de Clarkin, laisse sa place à Mark Stanway. Magnum va s'adjoindre les services de Jeff Glixman, l'ingénieur du son de Kansas. Son influence se ressent sensiblement sur l'inspiration du nouvel album. Cependant, c'est l'aspect visuel des pochettes qui va améliorer la notoriété de Magnum. Alors qu'Asia dispose de Roger Dean, Marillion de Mark Wilkinson, Magnum va embaucher Rodney Matthews pour 3 albums. 

« Chase the dragon » est à l'image de son titre phare, la chanson épique « soldier on the line » qui s'ouvre sous les coups de mortiers, puis avec les synthés vangelisiens de Stanway et enfin les attaques hargneuses de la guitare rythmique de Clarkin : brillant et énergique ! Les influences d'antan (Queen et Yes)sont toujours là, mais plus subtilement intégrées au style Magnum. Le chant de Catley est grandiloquent à souhait et pourquoi il se qualifie lui-même d' « epic singer ». (Cousin Hub)

KINGDOM OF MADNESS (Demo) - 1978

KINGDOM OF MADNESS - 1978

URIAH HEEP

 

CONQUEST

1980

U.K.

MUSICIENS :

Mick Box - guitars

John Sloman - lead vocals, backing vocals, piano, percussion

Chris Slade - staccato drums, percussion

Trevor Bolder - bass guitar, backing vocals

Ken Hensley - obx, vocoder, organ, piano, guitars, backing vocals

Gregg Dechert - keyboards on "Love Stealer," "Think It Over," and "My Joanna Needs Tuning (Inside Out)"

With:

Gerry Bron - timpani on "Out on the Streets"

TITRES :

1. No Return

2. Imagination

3. Feelings

4. Fools

5. Carry On

6. Won't Have To Wait Too Long

7. Out On The Street

8. It Ain't Easy

"Conquest" est à part dans la discographie d'Uriah Heep puisqu'il contient l'unique apparition du chanteur John Sloman (LoneStar) et Chris Slade (futur batteur d'Ac/dc).

Néanmoins dans sa forme, l'on reconnait parfaitement la signature d'Uriah Heep, tant certaines compositions dans la lignée de ce qu'ils ont toujours fait.

Bien sûr ce n'est peut-être pas le meilleur album du groupe mais néanmoins je ne trouve pas qu'il soit si mauvais que cela, loin s'en faut.

Il contient même d'excellents moments ici et là. ("Feelings" surtout pour ses couplets, le final de "No return", l'intro d'"Out on the street").

Ces passages sont remarquables de par les interventions de notre frontman inédit, possédant une voix communicative et envoûtante.

L'embauche de John Sloman n'est donc pour moi pas une erreur et aurait put certainement être un atout pour le groupe s'il y avait eu une suite.

A mon avis, si cet album n'est pas parfait, on peut sans doute plus le reprocher à sa durée (seulement huit titres). (Laurent Jacquot)